9 Lições Que Eu Aprendi Pintando Aquarela E Você Pode Aprender Também
9 Lições Que Eu Aprendi Pintando Aquarela E Você Pode Aprender Também
Introdução: O Que É Aquarela?
“Não importa quanto tempo eu leve, para mim o importante é até onde posso chegar.”
Maria Cristina
Antes de começar a apresentar as 9 Lições que Eu Aprendi Pintando Aquarela, gostaria de fazer uma breve introdução sobre o conceito de aquarela.
A pintura em aquarela é uma técnica de pintura que utiliza água e pigmentos diluídos em água para criar desenhos e pinturas.
Esta técnica é conhecida pela sua delicadeza e transparência, proporcionando uma sensação de luminosidade e leveza nas obras criadas.
A aquarela é uma técnica difícil de dominar, pois requer habilidade e desenvolvimento de técnicas na mistura de cores, no processo de aplicação da tinta, no manuseio do pincel e no controle da água.
É importante controlar a quantidade de água utilizada, pois ela pode afetar a transparência, a intensidade da cor, as manchas e, portanto, o resultado de seu trabalho.
É nesse ponto que reside um dos maiores desafios no processo de aprendizagem da aquarela: Controle!
E isso, acaba por resultar, em muito aprendizado durante o processo. Aprendizados esses, que facilmente, podem ser levados para a sua forma de ver a vida, superar obstáculos, enfim, pela maneira que você encara e lida com sua própria vida.
9 Lições Que Eu Aprendi Pintando Aquarela E Você Pode Aprender Também
Abaixo segue uma lista com 9 Lições que Eu Aprendi Pintando Aquarela e que, com certeza, você pode aprender, seja algumas dessas lições, sejam outros e aplicar na sua vida como um todo, permitindo, assim, uma melhor compreensão sobre você mesmo, sobre sua vida e como você lida com ela.
1 – Paciência
A paciência, com certeza, foi uma das grandes lições que aprendi. Pois trabalhar com aquarela significa trabalhar com camadas.
E isso quer dizer que para cada nova camada que você aplicar é necessário esperar a camada anterior secar completamente, pois do contrário pode virar apenas uma grande bagunça.
Muitas vezes quando você está pintando e quer chegar logo ao resultado, acaba por não esperar o tempo suficiente de secagem da primeira camada e com isso toda a sua pintura vai por água abaixo.
Manchas que você não queria começam a surgir, um traçado que você já tinha definido some, enfim…
Na vida não é diferente. Perdi as contas de quantas vezes me boicotei por não conseguir ter a paciência necessária para esperar um determinado projeto maturar e, assim, ganhar o corpo necessário.
Comecei minha jornada na Internet em 2009. Já tive inúmeros blogs, mas não tinha nenhum tipo de paciência ou consistência para manter o ritmo e quando eu via que não estava andando para lugar nenhum, eu simplesmente desistia e partia para um novo projeto.
Aquarelas de Maria é um projeto que surgiu, em 2020, justamente após eu decidir me dedicar a aquarela e veio como um desafio: Não importa quanto tempo eu leve, para mim o importante é até onde posso chegar.
Isso, com certeza foi um ressignificado de paradigmas para mim, que surgiu com o aprendizado da aquarela.
2 – Faça Do Erro Um Acerto
Essa, embora não tenha sido a mais difícil, ainda assim não foi muito fácil também de aprender, pois sou muito teimosa.
Às vezes temos uma ideia de onde queremos chegar e construímos uma imagem na nossa cabeça. Mas quando durante o projeto, algo inesperado acontece e você erra, pode bater o desespero.
Demorei para aprender a respirar e olhar novamente para a pintura e, ao invés de ficar tentando corrigir, basta você incorporar o erro à sua pintura.
Embora pareça simples, na prática, pode se tornar um drama.
A técnica que apliquei foi apenas soltar a pintura e olhar para ela de posições diferentes, bater uma foto e olhar a foto, olhar através do espelho, enfim, esse novo olhar pode ajudar você a construir uma nova pintura, diferente daquela que você tinha imaginado.
E isso, pode ser transformador, principalmente quando você traz essa técnica de fazer do erro um acerto para a sua vida.
Hoje eu aprendi a respirar frente a uma situação inesperada ou uma tomada de decisão errada, antes de reagir.
Esse ato de me afastar por um momento e olhar com novos olhos para a situação que está à minha frente, me permitiu deixar de ser reativa e passei a ter uma atitude de tomar uma ação com base na nova situação e não na que eu vinha trilhando.
Lembre-se o erro faz parte do processo. Não lute contra ele. Respirar e olhar de novo permite que você avalie a situação com um novo olhar.
3 – Abra Mão Do Controle
Abrir mão do controle foi de longe a lição mais difícil e penosa que aprendi.
Antes de começar a pintar com aquarela eu pintava com lápis de cor e pastel seco. Portanto, eu tinha o máximo controle da pintura, principalmente porque eu usava hastes flexíveis e algodão para pintar com o pastel.
Ou seja, eu tinha máximo controle sobre todo o processo.
Quando experimentei a primeira vez a pintura em aquarela foi completamente assustador. Sem exagero. Pois a completa falta de controle era algo, com a qual, que eu não estava acostumada.
Meu professor de aquarela ainda dizia: – “Você não controla aquarela”.
Bem, em partes isso pode até ser verdade, mas em partes não é.
Porque, embora o começo tenha sido assustador e eu tenha pensado várias vezes em desistir, ver outras pinturas em aquarela me fazia querer pintar daquela forma, com a mesma magia e encantamento que eu via em trabalhos de outros artistas.
Portanto, desistir estava fora da equação. E, assim, continuei persistindo, até que eu entendi algo simples:
Você começa a ter controle sobre a aquarela quando você abre mão do controle.
Isso pode parecer sem sentido, mas a verdade é que quanto mais você tenta controlar, menos controle você terá e quanto mais você abre mão, mais controle você terá.
Pois o controle não está sobre o processo em si, mas na sua capacidade de entender que a água é sua parceira no processo de pintura.
A água é o que mais assusta por causa de sua fluidez. Então, deixe-a fazer o trabalho dela.
Comecei a praticar um exercício, que me ajudou muito nesse processo de entendimento. Fiz várias pinturas assim
- Pegue um papel em aquarela;
- Adicione água por todo a área do papel;
- Comece a aplicar a tinta, pintando de forma aleatória, sem um objetivo em mente. Aplique uma, duas ou três cores.
- Pare e observe as manchas enquanto o papel seca. Se você vir alguma imagem, como, por exemplo, uma montanha, uma nuvem, uma flor, enfim, continue a pintura a partir da imagem formada.
Aprenda a se afastar da sua pintura e observá-la por ângulos diferentes.
Nem preciso dizer o impacto que esse aprendizado teve em minha vida, não é?
Entender que nem sempre temos o controle total sobre algo é fundamental para a nossa própria sanidade.
Às vezes é importante entender que frente a uma determinada situação o único controle que temos é sobre nossos pensamentos, nossa respiração e a forma como reagimos.
Se afastar, olhar de novo e tomar uma ação com base no que está na sua frente, de forma concreta, pode ser o melhor caminho muitas vezes.
Da mesma forma que na pintura, você observa a mancha que se apresenta a sua frente e toma uma nova direção com base na imagem que está na sua frente, por mais tênue que seja.
4 – A Prática é a Mãe da Proeficiência
A expressão “a prática é a mãe da perfeição” é conhecida por muitas pessoas e tem sido utilizada há séculos para ilustrar a ideia de que a prática e o esforço constante são fundamentais para alcançar a excelência em qualquer área.
Quando se trata de arte, a prática é absolutamente crucial. Não é possível se tornar um artista habilidoso sem dedicar tempo e esforço para treinar e desenvolver suas habilidades.
Portanto, não será apenas assistindo vídeos, aulas, fazendo cursos, comprando livros que você conseguirá desenvolver a sua arte. É necessário prática com consistência.
Isso inclui não apenas praticar técnicas específicas, mas também explorar diferentes estilos e técnicas, experimentar com materiais diferentes e simplesmente produzir arte com regularidade.
A prática também é importante porque permite que os artistas experimentem e aprendam com seus erros.
Além disso, a prática permite que você evolua e se desenvolva continuamente, o que é essencial para manter a criatividade e a inspiração.
Em resumo, a prática é a chave para alcançar a excelência em qualquer campo, incluindo a arte.
Sem ela, é impossível desenvolver as habilidades e a experiência necessárias para se tornar um artista proeficiente.
Portanto, se você deseja se tornar um artista habilidoso, lembre-se de que a prática é fundamental.
E isso pode ser aplicado para qualquer campo de sua vida. Não adianta nada dizer como as coisas devem ser, como os relacionamentos devem funcionar, se você não pratica no dia a dia aquilo que você prega.
5 – O Progresso Não É Visível, Exceto Em Retrospecto
O progresso no processo artístico é algo que muitas vezes não é visível de forma imediata, mas só pode ser percebido em retrospecto.
Isso ocorre porque a arte é uma forma de expressão e criação que exige tempo, dedicação e esforço constantes para evoluir e se desenvolver.
Quando você inicia um novo projeto, é comum que se sinta inseguro ou incerto sobre o resultado final.
No entanto, esses sentimentos não devem ser motivo de desânimo, pois são parte do processo criativo e fazem parte do caminho de aprendizado que pode te levar ao sucesso.
À medida que você continua trabalhando em um projeto, você vai adquirindo novas habilidades e técnicas, bem como uma compreensão mais profunda do próprio processo criativo.
Isso leva a um progresso constante e a uma evolução contínua da arte produzida. No entanto, esses avanços podem ser difíceis de perceber no momento em que ocorrem, pois são progressos gradualmente adquiridos ao longo do tempo.
A verdadeira natureza do progresso no processo artístico só fica evidente quando você olha para trás e vê o caminho que já percorreu.
É nesse momento que se pode ver claramente o quanto você evoluiu e cresceu como criador.
Em resumo, o progresso no processo artístico não é algo que acontece da noite para o dia ou que é visível de forma imediata.
Afinal de contas, o processo é mais importante que o resultado.
E esse processo contínuo de aprendizado e evolução que exige tempo e dedicação, e que no final, te levará a resultados incríveis e a uma arte mais madura e refinada, só ocorrerá quando você passar a abraçar o processo de forma irresoluta.
Por isso, eu parei de me perguntar: “Quanto tempo leva para aprender tal coisa?” E Passei a me perguntar: “Até onde posso chegar?“
O Processo é Mais Importante que o Resultado
6 – Os Materiais Não São Tudo, Mas Importam… No Tempo Certo
Quando estamos começando tempos uma tendência a comprar muitos materiais ou dar uma passada maior que a perna e adquirir materiais de alto valor, por serem considerados os de melhor qualidade.
E, de certa forma, está certo, entretanto, eu recomendo sempre começar com materiais de, no máximo, médio valor, como as aquarelas para estudante da Pentel, por exemplo.
Simplesmente, porque mais importante do que o material é a técnica e se você não domina as técnicas de pintura, você adquirir material de alto valor, das duas uma, ou você irá desperdiçar muito material ou você não conseguirá progredir no seu aprendizado por estar com pena de usá-lo.
Portanto, adquira no começo materiais de baixo e médio valor. Foque-se em aprender e desenvolver as técnicas e depois você adquiri materiais de alto valor e nesse momento, sim, você perceberá que os materiais importam sim, mas no tempo certo.
Pois nenhum material conseguirá produzir qualquer efeito por você.
É você que tem que dominar o processo. E se você consegue fazer algo com material de baixo e médio valor, com certeza conseguirá, com até mais domínio com o de alto valor.
Não queime etapas.
7 – Permita-Se Ser Iniciante
Dê a si mesmo tempo para ser um iniciante. Todos temos que começar em algum lugar, e isso inclui ser um iniciante.
Ser um iniciante pode ser desconfortável e, às vezes, até mesmo humilhante. Pode ser difícil admitir que não sabemos algo ou que não somos bons em algo.
No entanto, permitir-se ser iniciante é uma parte importante do processo de aprendizado e crescimento.
Quando você entende que todo conhecimento novo que você pretende adquirir passar por uma curva de aprendizado e aceita esse processo, isso abre a porta para que você aprenda os pilares desse conhecimento, permitindo que tudo que você venha a construir a partir desse ponto esteja pautado em alicerces fortes.
Além disso, permitir-se ser um iniciante também significa estar disposto a cometer erros. É importante lembrar que erros são uma parte natural do processo de aprendizado e que eles nos ajudam a crescer e a nos tornarmos melhores.
Em vez de se sentir mal por cometer um erro, use-o como uma oportunidade para aprender e se tornar mais experiente.
Por fim, permitir-se ser um iniciante também significa encontrar dentro de nós mesmos a percepção da própria humildade perante a vida e o conhecimento.
8 – Evite as Comparações
Dito tudo acima, em especial, o ponto de permitir-se ser iniciante, é fundamental que você evite, durante o seu processo de aprendizado, comparar a sua arte com a de outros artistas.
Isso pode acabar lhe desestimulando de forma injusta. Pois se você está começando, não dá para comparar com quem já pinta aquarela a mais tempo que você e de forma consistente.
A única pessoa com a qual você pode se comparar e tentar superar todos os dias é com você mesma.
Não queira que seu trabalho seu igual ao do outro artista. Queira seu trabalho seja seu, com sua personalidade.
E isso você só constrói com o tempo, permitindo-se passar pela curva de aprendizado e praticando de forma consistente a sua arte.
9 – A Importância da Simplicidade
Por fim, não abra mão da simplicidade, do básico.
Buscar a simplicidade de um traço, de uma pincelada, pode se tornar algo revelador e poderoso.
Principalmente naqueles momentos que parece que estamos perdidos e não sabemos mais o que fazer, o que pintar.
Minha sugestão, nessa hora volte ao básico, ao simples e faça bem feito!
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