Como Criar Texturas na Aquarela Usando Materiais Alternativos
Texturizando a Criatividade: Técnicas Inovadoras para Aquarela com Materiais Alternativos
Introdução
A aquarela é uma técnica que oferece uma vasta gama de possibilidades criativas, e um dos aspectos mais divertidos é a criação de texturas. Embora o papel e o pincel sejam as ferramentas mais comuns, explorar materiais alternativos pode abrir novas dimensões para suas pinturas e te levando por novos caminhos.
Neste artigo, vou apresentar alguns materiais alternativos e como você criar texturas e efeitos interessantes em suas pinturas em aquarela com eles, como: lápis de cera, borrifador, marcador seco, tinta branca para tecido, caneta nanquim, caneta Posca, lápis de cor, pastel e tinta guache.
Nessa pintura usei diferentes tipos de materiais: aquarela, lápis de cor, guache, posca, tinta branca e pastel.
Essas técnicas permitirão que você expanda seu repertório artístico e adicione uma nova camada às suas pinturas, além de abrir uma porta de possibilidades e ser um convite para que você possa experimentar por conta própria outros materiais que você tenha interesse e encontre ao longo do seu caminho de aprendizado.
Portanto, abaixo eu apresento nove materiais diferentes que eu mesma uso para criar texturas e efeitos em minhas pinturas em aquarela.
Vale ressaltar, no entanto, que não apresentarei materiais como: álcool, água sanitária, sal ou plástico filme, pois são materiais que eu não costumo utilizar para criar efeitos e texturas, mas, com certeza, você encontrará facilmente outros sites, blogs e canais que apresentam esses materiais, caso tenha interesse.
Já experimentei, mas apesar de criar efeitos interessantes, principalmente o sal e o papel filme, na prática não gosto de usá-los, em particular o sal, em função da sujeira que faz 😊.
Portanto, discorrerei abaixo apenas sobre materiais que, de fato, eu uso e tenho a prática para explicar melhor e apresentar exemplos de pinturas minhas, ok?
7 Materiais Para Criar Efeitos E Texturas
- Lápis de Cera Estaca;
- Borrifador;
- Marcador Seco;
- Tinta Branca para Tecido;
- Caneta Nanquim;
- Caneta Posca;
- Lápis de Cor;
- Pastel Seco;
- Tinta Guache.
1. Lápis de Cera ou Estaca: Resistência e Textura
Como Usar
O lápis de cera é uma ferramenta clássica para criar efeitos de resistência na aquarela. Ao desenhar com o lápis de cera em papel de aquarela e depois aplicar tinta por cima, você cria uma resistência onde a tinta não penetra, resultando em texturas interessantes e linhas destacadas.
Tanto o lápis de cera estaca quanto um simples giz de cera escolar funcionará da mesma forma.
Basta você passar uma camada no papel seco ou na área que você pretende isolar e depois seguir com sua pintura normalmente.
Como é uma cera, você tornará aquela área que você passou o lápis de cera impermeável à água.
Dicas de Uso
Linhas e Padrões: Use o lápis de cera para desenhar linhas, padrões ou formas antes de aplicar a aquarela. O resultado será uma área com textura definida, onde a tinta aquarela desliza ao redor do desenho, permitindo que a cor do papel apareça.Efeitos: O lápis de cera quando aplicado em uma área do papel ou por toda sua extensão pode criar um efeito craquelado, dando um aspecto diferenciado à sua pintura em aquarela.
Lápis Estaca: Por Que Eu Uso O Lápis Estaca Ao Invés De Um Simples Lápis De Cera Escolar? Simples, o lápis de cera estaca eu posso comprar uma caixinha com apenas a cor branca. Já o lápis de cera escolar eu só consigo encontrar com diversas cores. Mas se você quiser testar outras cores, fique à vontade. Eu só uso o branco mesmo.
Passei lápis de cera no desenho do cavalo marinho criando algumas áreas resistentes a água.
Objetivos com o Lápis de Cera
- Criar áreas de luz;
- Adicionar efeito craquelê;
- Adicionar textura;
- Isolar uma área.
2. Borrifador: Efeitos Espalhados e Atmosféricos
Como Usar
O borrifador é uma ferramenta excelente para criar texturas suaves e atmosféricas na aquarela. Ao borrifar água sobre áreas já pintadas, você pode criar efeitos de respingos e manchas que adicionam profundidade e interesse visual.
Dicas de Uso
Efeito de Névoa: Borrife levemente sobre uma área pintada para criar um efeito de névoa ou suavizar bordas duras, misturando as cores.
Técnica Solta: Para um efeito mais solto e sem forma definida, borrife água sobre uma área úmida e observe como as cores se espalham de forma orgânica e imprevisível.
Você também pode aplicar a água com o borrifador na lateral da pintura. Dessa forma, a tinta irá vazar para fora do contorno. Você pode ajudar o processo movimentando o papel para um lado e para o outro.
Essa técnica permite que você crie uma pintura solta, crie efeitos etéreos e esfumaçados na pintura ou mesmo sombreados.
Salpicado ou Efeito Flocado (similar ao efeito criado pelo sal): Para esse efeito, borrife água com a tinta quase seca. Alguns pontos irão abrir, criando um efeito de salpicado ou flocado. Use um secador para ajudar a fixar o efeito.
Enfim, ter um borrifador pode ser muito útil para quem pinta aquarela. Não só para criar efeitos e texturas, quanto também para aplicar as camadas de água de forma mais rápida.
3. Marcador Seco ou Canetinhas: Marcas Texturizadas
Como Usar
Um marcador seco, que já chegou no final de sua vida útil, pode ser reutilizado para criar marcas texturizadas, efeitos ou detalhes em sua aquarela.
Aqui estou me referindo mais ao marcador ou canetinha que tenha a ponta (pincel) redonda.
Primeiro faça a limpeza do marcador, para garantir que não haverá nenhum resquício de tinta. Retire o refil, das duas uma, jogue fora ou empurre o restante da tinta para fora com a ajuda de uma seringa ou embaixo de água corrente. Retire também o resquício de tinta do pincel do marcador.
Agora você tem um marcador seco que pode ser usado no lugar de um pincel para criar efeitos e texturas.
Pegue, então, o marcador e passe na aguada ou mesmo diretamente na tinta aquarela e depois é só sair aplicando, usando a ponta do marcador.
Quando quiser trocar de cor, basta limpar o marcador na água e passar um paninho ou papel toalha para se certificar que está realmente limpo, antes de aplicar em outra cor.
Esse é o único problema que veja, às vezes é difícil de limpar uma cor, mas no fim dá certo.
Dicas de Uso
Pontilhismo e Mosaicos: Eu adoro trabalhar com o marcador seco, pois me permite criar aquarelas com a técnica de pontilhismo de maneira simples e prática.
Basicamente, essa é a maneira que mais uso o marcador seco, para pintar aquarelas com a técnica de pontilhismo.
Você pode também usar marcadores maiores para criar efeitos de mosaicos em suas pinturas.
Detalhes Finais: Você pode usar o marcador seco para criar bolinhas ou pontos perfeitos, que podem ser mais difíceis de conseguir com o pincel.
Todo marcador meu que seca eu limpo para retirar todo e qualquer vestígio de tinta do marcador e guardo, pois assim, eu posso ter variações de tamanho do ponto ou da forma da ponta.
Assista tutoriais de Pintura com uso do Marcador Seco
Por que eu Uso um Marcador Seco ao Invés de um Marcador Aquarelável Funcionando?
O motivo é simples. Primeiro porque assim não preciso ter um conjunto a parte de marcador aquarelável. Apenas com as minhas tintas aquarelas já consigo aplicar a técnica.
Segundo porque o marcador que esteja funcionando terá uma pintura homogênea. Já com o marcador seco, aplicando a tinta aquarela, me permite criar efeitos em degradê.
Pois à medida que vou aplicando, a tinta vai acabando, me obrigando a ter que ficar recarregando, mas aqui é que está o motivo principal da minha escolha: como a tinta vai acabando, vai simultaneamente criando naturalmente um efeito degradê.
4. Tinta Branca: Detalhes e Efeitos Especiais
Adicionei tinta branca para fazer as estrelas, a lua, as nuvens...
Como Usar
A tinta branca pode ser usada para adicionar detalhes e efeitos especiais em sua pintura de aquarela. Ao aplicar a tinta sobre áreas pintadas, você pode criar contrastes marcantes, texturas tridimensionais e efeitos de luz.
Entre as tintas brancas você tem algumas possibilidades, como a tinta guache, a mais usada entre os aquarelistas, a tinta acrílica, a tinta nanquim e a que eu normalmente uso, a tinta para tecido.
Complemente sua leitura: Como Pintar Branco em Aquarela.
Dicas de Uso
Realce de Detalhes: Use a tinta branca para destacar detalhes em uma pintura já seca, como pontos de luz ou reflexos.
Efeitos de Neve ou Espuma: Uma das possibilidades é a aplicação da tinta branca para criar efeitos de neve em paisagens de inverno ou espuma em cenas marítimas.
É sempre bom lembrar que você deve dar preferência para planejar suas pinturas de forma a reservar essas áreas. No caso da pintura de neve, você deixar o branco do papel e pintará apenas as áreas de sombra, mas depois você pode vir e fazer um salpicado com a tinta branca para reforçar o efeito de neve.
Assista esse tutorial com paisagem de inverno: Paisagem com Aurora Boreal em Aquarela.
Efeito de Luz ou Destaque: Você pode criar efeitos de luz ou criar algum destaque adicionando tinta branca. Principalmente se você não tiver isolado as áreas de luz no começo de sua pintura.
Leia também: Por que Você Deveria Planejar a sua Pintura em Aquarela.
Efeito de Nuvem: Se você já fez a sua pintura de céu e quer adicionar algumas nuvens você pode tentar fazer o lifiting ou adicionar um pouco de tinta branca para criar um efeito de nuvem.
Lua: Além de nuvens, você também pode pintar a lua com a tinta branca, principalmente se você não usa máscara para aquarela ou não quer fazer a pintura em negativo.
Correções: Você pode fazer uso da tinta para fazer alguma correção, seja de uma área pequena ou mesmo de uma área maior. Nesse caso, deixe secar completamente antes de voltar e aplicar tinta aquarela novamente. Você conseguirá pintar por cima, mas não terá o mesmo efeito ou a mesma cor. Leve isso em consideração. Dê preferência para pequenas correções.
Detalhes Finais: Você pode usar a tinta branca para finalizar a sua peça, como um salpicado branco no final ou leves traços na água, como reflexos ou mesmo em outros objetos, como folhas, pedras, etc. Adicionando aquele leve toque de reflexo ou efeito de luz final.
Aplicação com Outros Materiais: Você também pode usar diferentes tipos de materiais para fazer a aplicação da tinta no papel, por exemplo: papel toalha, algodão, o próprio pincel, esponja, espátula, etc. Tudo irá depender do efeito ou textura que você quer criar.
5. Caneta Nanquim: Linhas Definidas e Contraste
Como Usar
A caneta nanquim é excelente para adicionar linhas finas e definidas em suas pinturas em aquarela. O contraste entre a aquarela suave e as linhas precisas de nanquim pode criar um efeito visual impressionante.
Dicas de Uso
Contorno e Sombreamento: Use a caneta nanquim para contornar objetos ou adicionar sombreamento, dando mais definição e profundidade à sua pintura.
Para o contorno você tem uma gama de possibilidade em termos de espessura de linha, indo das mais finas e delicadas, até as mais espessas e bem marcadas.
Trabalho Detalhado: A caneta nanquim é ideal para detalhes intricados que são difíceis de alcançar com um pincel, como linhas finas ou texturas complexas.
Com a caneta nanquim além de você puder criar efeitos, texturas e sombreados, a caneta nanquim pode ser simplesmente parte da estrutura da pintura, como o próprio contorno ou por exemplo, os caules das flores.
Cuidados: Lembre-se apenas que a tinta deve estar complemente seca para que você possa passar a caneta nanquim por cima. Se for o contrário, a caneta antes da tinta. Deixe secar alguns segundos para a tinta nanquim não borrar. E sempre que você adquirir uma caneta nova, verifique se ela é solúvel em água e o tempo de secagem necessário para aplicar água por cima sem borrar.
Alternativa: Além da caneta nanquim, você também tem como opção a caneta brush, que inclusive tem em versão aquarelável. Nesse último caso, tenha apenas o cuidado de planejar a sua pintura para saber a ora certa de aplicar a caneta brush aquarelável para não criar um grande borrão em sua pintura.
Complemente sua leitura: O Preto na Aquarela: Como Usar de Forma Criativa e Eficiente.
6. Caneta Posca: Opacidade e Cor Vibrante
Como Usar
A caneta Posca, conhecida por sua opacidade e cor vibrante, pode ser usada para adicionar detalhes e texturas sobre a aquarela, trazendo luminosidade, brilho e destaque. Ela é especialmente útil para criar camadas opacas que se destacam sobre as transparências da aquarela.
Normalmente eu uso apenas a cor branca, mas você também pode brincar com outras cores. Algumas vezes eu uso a azul, a amarela e a rosa. Em geral só uso para detalhes, como complementar um efeito de salpicado ou de luz, por exemplo.
Dicas de Uso
Contraste e Detalhes: Use a caneta Posca para adicionar detalhes brilhantes e opacos, como flores, estrelas ou detalhes arquitetônicos, que se destacam sobre as cores aquareladas.
Camadas Opacas: Experimente criar camadas sobrepostas com a caneta Posca para adicionar dimensões diferentes à sua pintura, misturando texturas opacas com as transparentes da aquarela.
Eu costumava usar muito a caneta gel branca e ainda uso. Mas hoje uso mais a Caneta Posca. Simplesmente eu me apaixonei por ela.
Uma opção mais barata é a caneta MultiMark Shake and Paint da Faber Castell. Eu uso a branca, mas há outras cores.
Com a caneta Posca eu crio facilmente texturas, efeitos e faço correções.
7. Lápis de Cor: Enriquecendo as Texturas
A textura da madeira foi feita com lápis de cor.
Como Usar
O lápis de cor pode ser usado para adicionar texturas e detalhes finos após a aquarela secar. Eles oferecem controle preciso e permitem a adição de camadas de cor e textura que podem enriquecer a profundidade da pintura.
Dicas de Uso
Mistura de Texturas: Use lápis de cor para adicionar texturas adicionais, como grãos de madeira, fios de cabelo ou padrões em tecidos, que podem ser difíceis de criar apenas com aquarela.
A textura da barra de chocolate de morango foi feita com lápis de cor.
Destaques e Sombras: Adicione destaques com tons mais claros ou sombras com tons mais escuros para dar mais profundidade e realismo à sua obra.
Clareamento e Luz: Você também também pode usar o lápis de cor branco para criar algum efeito de luz ou clarear uma determinada área.
O lápis de cor é um material versátil que você pode usar para pintar, fazer textura, criar efeitos, fazer sombreamentos, fazer correções e o que mais você inventar.
Leia também: Como Pintar com Lápis de Cor – 6 Dicas para Iniciantes.
8 - Pastel Seco: Suavidade e Profundidade na Aquarela
O fundo foi pintado com pastel seco.
Como Usar
O pastel seco é uma ferramenta versátil que pode complementar a aquarela de maneira única, adicionando suavidade e profundidade às pinturas. Com sua textura aveludada e alta pigmentação, ele permite a criação de sombras delicadas, transições suaves e realces atmosféricos, adição de luminosidade, sem comprometer a transparência característica da aquarela.
O brilho foi pintado com pastel seco.
A combinação de aquarela e pastel seco é ideal para artistas que desejam maior controle sobre determinados efeitos, como gradientes suaves, sombras difusas e fundos etéreos. Diferente da aquarela, que pode ser difícil de corrigir ou intensificar após a secagem, o pastel seco permite ajustes sutis sem comprometer a pintura original.
Dicas de Uso
Cuidado: Antes de adicionar o pastel seco, certifique-se de que a aquarela esteja completamente seca. Isso evita manchas indesejadas e garante uma base firme para o pastel aderir.
Efeito Esfumado: Com o auxílio de um dedo (não recomendo em função da oleosidade da pele), haste flexível ou algodão, esfume suavemente o pastel sobre as áreas onde deseja criar sombras ou um efeito difuso. Isso funciona especialmente bem em fundos suaves, degradês atmosféricos ou efeito de aura de luz.
Adicionei pastel branco em volta da lua para reforçar o brilho da lua.
Crie Camadas e Misturas: Para um efeito mais intenso, aplique o pastel em camadas leves, misturando tons diferentes para transições naturais.
Fixe para Maior Durabilidade: O pastel seco é delicado e pode borrar facilmente. Para proteger sua arte, utilize um spray fixador específico para pastéis e aquarela. Aplique em camadas finas e uniformes para evitar manchas.
Sombras e Volume: O pastel seco pode reforçar áreas de sombra em objetos e personagens, criando um efeito tridimensional sem perder a delicadeza da aquarela.
Neblina e Atmosfera: Ideal para paisagens etéreas, céus suaves e efeitos de névoa.
Realces e Iluminação: Pode ser usado para criar brilhos sutis e contrastes suaves.
9 - Tinta Guache: Opacidade e Correções na Aquarela
Nessa pintura eu fiz o fundo em aquarela bem escuro e o desenho floral eu fiz usando tinta guache.
Como Usar
A tinta guache é uma excelente aliada para complementar a aquarela, oferecendo um contraste interessante entre transparência e opacidade. Enquanto a aquarela se destaca por suas camadas translúcidas e fluidas, o guache permite criar elementos mais sólidos, corrigir áreas da pintura e adicionar efeitos visuais que não seriam facilmente alcançados apenas com a aquarela.
A principal vantagem do guache é sua opacidade. Isso possibilita cobrir áreas escuras com tons mais claros, algo difícil de conseguir apenas com aquarela. Além disso, o guache pode ser usado tanto de forma densa quanto diluída, permitindo um controle maior sobre os efeitos desejados.
Dicas de Uso
Criar Detalhes Claros sobre Camadas Escuras: Diferente da aquarela, que exige planejamento para preservar áreas brancas, o guache pode ser aplicado posteriormente para criar detalhes iluminados, como brilhos em olhos, fios de cabelo, pontos de luz em flores e folhas, ou até neve em paisagens.
Adicionar Efeitos de Névoa e Luz: Quando diluído, o guache pode ser usado para criar efeitos atmosféricos, como névoa, raios de sol difusos e reflexos suaves na água.
Corrigir Pequenos Erros: Se uma área ficou muito escura ou perdeu definição, o guache pode ser aplicado para suavizar ou redesenhar detalhes sem comprometer a textura do papel. Isso é especialmente útil para ajustar contornos ou recuperar luminosidade em pontos estratégicos da pintura.
Criar Camadas e Texturas: O guache pode ser usado de maneira mais espessa para criar texturas visíveis, como pinceladas marcadas que imitam folhas, nuvens ou até mesmo efeitos de desgaste e envelhecimento em objetos.
Dicas para um Uso Eficiente:
- Utilize guache branco para realces sutis e misturas de tons pastéis.
- Misture guache com aquarela para obter uma opacidade intermediária, ideal para sobreposições suaves.
- Evite camadas muito grossas para não comprometer a flexibilidade do papel.
- Use pincéis finos para detalhes e pincéis macios para efeitos esfumados.
- Ao integrar o guache à aquarela, você amplia suas possibilidades criativas, permitindo ajustes e realces que trazem mais profundidade e impacto visual à sua pintura.
Conclusão
Explorar materiais alternativos na aquarela é uma maneira divertida e inovadora de criar texturas e efeitos únicos em suas pinturas. Desde o uso de lápis de cera para resistência até a adição de detalhes com caneta Posca, cada material oferece uma nova dimensão ao seu trabalho artístico.
Experimente essas técnicas e descubra como essas ferramentas podem transformar suas pinturas de aquarela, adicionando riqueza e complexidade à sua expressão artística. A chave é experimentar, explorar e deixar sua criatividade guiá-lo para novos horizontes.
Enfim, como você pode ver as possibilidades são inúmeras. Observe o que você tem em casa. Talvez você tenha acesso a algum tipo de material com o qual você pode obter efeitos e texturas diferentes.
Brinque com sua aquarela, teste, experimente. Por exemplo, muita gente gosta de trabalhar com o sal, eu já não gosto, embora o resultado realmente fique bem interessante, mas só sei isso porque experimentei. Assim como sei, que de uma forma um pouco mais complexa, você consegue um efeito similar ao do sal com o borrifador.
Gostou de alguma? Qual você já experimentou? Qual você gostou? Usa de forma diferente? Tem alguma sugestão de material? Quais você costuma usar?
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